Мое фото и видео оборудование, которое я использую повседневно

КАМЕРА

Давайте начнём с самого главного — с камеры. Именно она помогает перенести сцену или объект, на который мы смотрим, в цифровой формат. Выбор камер сегодня огромен, но мы будем говорить только о цифровых моделях.
По сути, все камеры похожи — различия в основном заключаются в настройке матрицы и динамическом диапазоне. Такие параметры, как скорость серийной съёмки и прочие технические детали, — это уже ситуативные вещи, зависящие от конкретных задач.

Матрицы камер настраиваются производителем, и именно от этого зависит цветопередача. Будь то Canon, Sony или Fuji — у каждой системы свой характер и свой оттенок изображения. Кому-то ближе тёплые тона, кому-то — более нейтральные.
Лично мне по душе нейтральная цветопередача Sony A7 IV. Да и предыдущая, третья версия этой камеры, была просто отличной. Так что я сознательно выбираю сенсор Sony именно за его сбалансированные, чистые оттенки. А вот цвет Canon — не моё, совсем не откликается.  Впрочем, это дело вкуса!

Затем мы переходим к выбору дополнительных фишек: скорость работы автофокуса, количество кадров в секунду, возможность съемки в 8K и так далее. Здесь всё индивидуально. Но есть параметры, которые по-настоящему решают — это динамический диапазон и автофокус. Они позволяют нам, как творцам, вытягивать свет и тени даже из пересвеченного или недоэкспонированного кадра, а также уверенно попадать фокусом туда, куда нужно. Именно по этим двум критериям я и выбрала свою Sony.

С цветом, автофокусом и динамическим диапазоном разобрались — поехали дальше! Теперь очередь не менее важного элемента — объектива, ведь без него камера просто бесполезна.
И вот тут, как и с камерами, нас встречает огромное разнообразие — объективы от разных производителей, каждый со своим характером. Главная задача объектива — передать настроение и объем кадра, а ещё именно он влияет на то, каким будет цвет, контраст, микроконтраст. Да-да, у объективов тоже есть свой «оттенок» — это то, что производитель закладывает ещё на этапе полировки линз.

ОБЪЕКТИВЫ 

Мой выбор пал на объективы стороннего производителя — бренда Sigma. Почему именно они? У Sigma свой уникальный цвет, в который я буквально влюбился, и который идеально подходит под мой стиль. К тому же, эти объективы производятся в Японии, а не в Китае — и это, признаюсь, приятно греет душу. Я вообще считаю, что японская техника заслуживает отдельной похвалы.

Первым моим объективом стал Sigma 24 mm f/1.4 Art. Я сразу полюбил это фокусное расстояние — оно эквивалентно камере вашего смартфона в режиме x1. 24 мм для меня — это золотая середина: не слишком широко, но и не так тесно, как 35 мм. На него я спокойно снимаю всё — от стритов и интерьеров до портретов в узких пространствах.

Спустя три года опыта я решил расширить свой набор и приобрёл более узкое фокусное расстояние — 50 мм f/1.4 из той же серии Sigma Art. Теперь у меня появилась возможность снимать детали, предметку, портреты и многое другое. И знаете, я снова влюбился — в этот 50 мм так же, как когда-то в 24 мм.
Качество у него по-прежнему на высоте: топовая светосила и кремовое боке. Я не раз сравнивал серию Art с линейкой G Master от Sony, которая стоит в разы дороже, — но в тех объективах нет той души и характерного оттенка, который даёт мне моя Sigma.

Теперь мой парк объективов состоит из двух фаворитов: Sigma 24 mm f/1.4 Art DG DN и Sigma 50 mm f/1.4 Art DG DN — этого набора мне хватает под все задачи.Да, зум-объектив может быть функциональнее, но светосила f/1.4 даёт куда больше творческой свободы, чем f/2.8 у зумов, например у Sony 24–50 mm f/2.8 G.

ФЛЕШКИ ДЛЯ КАМЕРЫ

Плавно переходим к не менее важному элементу оборудования — флеш-картам. Всё, о чём я говорил выше, не имеет смысла, если вашим снимкам просто некуда записываться. И вот тут многие совершают ошибку — начинают экономить. Представьте: вы купили себе шикарный спорткар, а поставили на него дешёвые, тонкие шины, которые лопаются при первом разгоне. Вот примерно то же самое происходит, когда берут дешёвые карты памяти — снаружи всё красиво, а внутри хрупко.

Экономить на скорости и стабильности записи нельзя! Это основа надёжности. Поэтому я настоятельно рекомендую выбирать только проверенные бренды и не жалеть на это денег. Да, это расходник, но именно он может спасти вашу съёмку в ответственный момент.

Мой выбор — Lexar Professional GOLD x2000. Эти карты — отличное соотношение цены, качества и скорости записи/чтения. И ещё совет: не берите одну гигантскую карту. Лучше иметь две-три по 128 Гб — так надёжнее и безопаснее.

В дополнение к флешкам я приобрёл внешний SSD-диск от того же бренда — Lexar 700 на 2 ТБ. Файлы с моей камеры Sony на 33 мегапикселя весят прилично — в среднем по 75–80 МБ за фото. А если говорить про видео — там вообще отдельная история!
Чтобы собрать один видеоролик на 15 секунд, мне иногда приходится копировать материалы на сотни гигабайт. Сотни, Карл! 😄
Так что быстрый и надёжный внешний SSD — это не роскошь, а реальная необходимость для комфортной и стабильной работы.

ФИЛЬТРЫ НА ОБЬЕТИВЫ

Далее переходим к следующему важному элементу — фильтрам на объектив, которые помогают добиться нужного настроения и глубины в кадре. В моём арсенале — три фильтра, и каждый из них выполняет свою задачу:

1. Tiffen Black Pro Mist ½ — мой фаворит. Он добавляет мягкости и лёгкого свечения, убирает чрезмерную цифровую резкость. С объективами серии Art картинка получается невероятно детализированной, поэтому этот фильтр я не снимаю вообще никогда.
2. VND Benro — фильтр переменной нейтральной плотности, или проще говоря — «эндишник». Он позволяет контролировать экспозицию при съёмке видео и использовать длинные выдержки при фото. Без него снимать видео на улице просто невозможно, особенно в солнечную погоду.
3. CPL Hoya — поляризационный фильтр, который убирает блики с отражающих поверхностей: воды, стекла, кузова автомобиля. Применяется ситуативно, но если вы снимаете воду, автомобили или витрины, он — незаменим. Иногда встречаются комбинированные CPL + ND фильтры, что удобно, если не хотите постоянно менять насадки.

СТЕДИКАМ

Поговорим о стабилизации при съёмке видео — а точнее, о стабилизаторах. И здесь, если честно, всё сводится к одному бренду — DJI.
Недавно вышла четвёртая версия DJI Mini, и она получила ряд классных обновлений, включая AI-трекер, который отслеживает человека в кадре. Работает он вполне достойно: иногда может потерять объект, но в 70% случаев отрабатывает отлично.
Главное обновление — это увеличенная полезная нагрузка до 2 кг, что позволяет без проблем использовать даже тяжёлые объективы вроде 70–200 мм. При этом стабилизатор остаётся компактным, имеет автоматические замки, встроенный экран и дополнительную ручку для удобства.
В общем, всё, что нужно для плавной и стабильной картинки — у DJI уже продумано. Поэтому тут даже нечего спорить — лучше просто взять и снимать!

СОФТ

А где всё это потом монтировать или обрабатывать? Тут, на самом деле, всё просто.
В сфере фотообработки по-прежнему лидирует Photoshop — со своей не самой лучшей нейросеткой. В 2025 году она работает, мягко говоря, посредственно. Более того, недавно опубликовали новость, что на Adobe подали жалобу за завышенные цены и отсутствие реального прогресса в развитии продукта.
Но хейтить не будем — есть ещё Capture One, однако выбор между ними всё равно чаще падает в сторону Photoshop. Хотим мы того или нет, но удаление объектов, дефектов и финальная ретушь всё равно делается именно в нём. Пока что аналогов по глубине инструментов просто нет.
А вот в видеоиндустрии всё гораздо интереснее.Тут абсолютный король — DaVinci Resolve. Я реально восхищаюсь тем, как команда Blackmagic развивает этот софт: каждое обновление приносит тонны полезных функций, интерфейс остаётся удобным, а функционал — просто мощнейшим. И главное — цена полностью оправдана, до последней копейки.

КОМПЬЮТЕР

В этой сфере монополист — это Mac.
Mac — это уже давно не роскошь и не понты в кофейне, хотя, конечно, и такие случаи бывают. Mac — это про стабильность, отзывчивость и точность цвета на откалиброванном экране прямо из коробки. Весь софт работает плавно, ничего не вылетает, и это то, чего не хватает многим пользователям Windows.
Сейчас я использую MacBook Pro 16 на чипе M1 Max — для комфортной ретуши и монтажа этого более чем достаточно.На рынке, конечно, уже есть модели на M4 Max, но честно — мой M1 Max справляется идеально. В нём 32 ГБ оперативной памяти и SSD на 1 ТБ, и даже при работе с 4K-видео, цветокоррекцией и множеством слоёв всё идёт плавно, без лагов и тормозов.
Главное правило: берите Mac на процессоре серии M — и у вас будет счастье, стабильность и комфорт в работе.

РЮКЗАКИ И СУМКИ

Здесь я отдаю своё предпочтение американскому стартапу Peak Design и их легендарным рюкзакам для фотографов — Everyday Backpack 2.0.
При выборе рюкзака я в первую очередь обращаю внимание на фурнитуру, качество сборки и продуманность отсеков. Ну и, конечно, для меня важен размер — я люблю компактные модели до 20–22 литров. Всё-таки это повседневный рюкзак, а таскать за спиной 40 кг оборудования совсем не хочется.
Вы просто не представляете, какой кайф носить с собой этот рюкзак! Даже когда я лечу на съёмки в Москву — в него помещается всё необходимое оборудование, плюс пара футболок. И всё это — в 20 литров!

У Peak Design есть ещё одна вещь, без которой я теперь не представляю свой день — это Everyday Sling 3L. Компактная, но невероятно вместительная сумка, которую я ношу каждый день.
В неё спокойно помещается моя камера с объективом 50 мм, при этом остаётся место для аккумулятора, фильтра и мелочей вроде AirPods или ключей. Sling удобно носить через плечо или на груди, а плотная и мягкая конструкция не давит и не мешает даже при активных передвижениях по городу.
Это тот случай, когда ты выходишь «просто прогуляться», но при этом у тебя под рукой полноценный рабочий инструмент, готовый к любой интересной сцене. Минимум веса, максимум пользы — идеальный вариант для повседневной съёмки.